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　　從西漢起，佛教傳入中國，隨著歷史的發(fā)展，佛教文化影響的加深，佛教成為了與中國本土儒、道并列的一種文化，影響著人們的生活，對人們的思想產(chǎn)生了巨大的影響。與此同時佛教文化及其衍生出來的佛教藝術(shù)成為中國傳統(tǒng)文化及中國藝術(shù)的一個重要組成部分，佛像造型藝術(shù)在中國傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶的長河里留下極具厚重的一筆。從南到北、從西到東，在中國大地上，石窟、壁畫、佛像、佛塔等佛教藝術(shù)題材，充分展示了古人的智慧。
　　作為中國古老傳統(tǒng)的玉雕文化藝術(shù)同樣受到了佛教文化的深刻影響。玉雕作品的題材眾多，其中緣于保佑、祈福功能的佛像類題材，以其豐富的造型、深刻的內(nèi)涵、獨(dú)特的形式，深受人們的青睞。玉器中常見的佛像題材有觀音、彌勒佛、釋加牟尼、羅漢、達(dá)摩等。近年來，隨著藏地文化與藏傳佛教在內(nèi)地的傳播，玉雕中的佛像也出現(xiàn)了藏傳佛教里的大日如來，文殊菩薩、度母、明王等。
　　隨著佛教東傳，佛教文化與地方區(qū)域文化相互融合，形成了不同的派別和風(fēng)貌，大致可分為漢傳，藏傳和南傳佛教。文化不同，佛像的面相造型也不同。漢傳佛像：面相圓潤豐滿，敦厚溫和，慈祥，不怒自威，顏色受時代影響，現(xiàn)色彩鮮明，輪廓清晰，樹脂佛像更是精致細(xì)膩，栩栩如生。藏傳佛像：表情大多兇憤，以眾多女神像，男女雙身像，復(fù)雜多變的造型是藏傳佛像造像的突出特點(diǎn)。南傳佛像：身軀瘦長，臉型秀麗，肉鬢高聳披著薄薄的圓領(lǐng)袈裟，通常是沒有衣紋或者是布滿了衣紋。
　　追根溯源，玉雕中的佛像藝術(shù)根源于中國佛教文化的傳播與中國佛像造型藝術(shù)的發(fā)展。在玉雕藝術(shù)中體現(xiàn)出來的佛像造型藝術(shù)，則最常見的是漢傳佛教和藏傳佛教的佛像藝術(shù)。
　　漢傳佛教歷經(jīng)兩千余年的發(fā)展，在每個時代都有著明顯的特征。其中以北魏和隋唐兩代的佛像藝術(shù)最具為藝術(shù)代表性。明清時期的佛像傳世最多，對現(xiàn)今佛像造型藝術(shù)影響最大。
　　北魏佛像頭部多為磨光式或分綹式肉髻；面相方圓，但略瘦，額頭較寬，大眼橫長；身著通肩式或袒右肩式大衣，線條流暢細(xì)膩；身材比例協(xié)調(diào)，體態(tài)修長清瘦，給人飄逸灑脫之感。
　　隋代的雕塑藝術(shù)的主要成就，主要集中在石窟造像上，在形象上顯得雄邁勁直，富有清新開朗的面貌。其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麥積山石窟、云門山石窟等處，凝聚著藝術(shù)家的智慧、高超的技藝與審美理想。
　　唐代佛像造像特點(diǎn)是傳神，這也是中國美學(xué)思想的主要特征。佛像雕塑中杰作無一不是傳神之作，最典型如洛陽龍門奉先寺廬舍那大佛，豐頤秀目，儀表堂堂，創(chuàng)造了傳神之美的典范。
　　明清時期佛像的普遍特點(diǎn)為：臉型方圓豐潤，豐頤寬額，五官精致，雙眼傳神；身體比例協(xié)調(diào)，造型優(yōu)美；多著漢式衣服，衣紋呈放射狀，衣褶曲折生動，帔帛較寬大；胸前所飾的瓔珞，串珠，雕刻的極為精美細(xì)膩，華貴高雅。
　　藏傳佛像主要有佛、菩薩、度母、明王等。其特征是佛、菩薩的面相、四肢比較豐滿，額比較寬，肩也比較寬，腰較細(xì)；明王等佛像眼睛比較渾圓，身軀比較肥碩等。除此之外，明王像呈現(xiàn)威猛、憤怒的特點(diǎn)。藏傳佛像玉雕藝術(shù)多源于西藏唐卡藝術(shù)。西藏唐卡有三大特點(diǎn)：其一，是嚴(yán)格的造像比例�？v觀世界佛教藝術(shù)，你會發(fā)現(xiàn)，唯獨(dú)西藏唐卡藝術(shù)把佛傳《造像度量經(jīng)》中記載的佛像比例，開發(fā)得如此完善、徹底，從每一尊佛、菩薩，到明王、度母，到護(hù)法、壇城；從佛眼到手印，再到每一件法器、飾物，都有章可循。
　　在傳統(tǒng)的玉雕佛像藝術(shù)中，早期多以明清時期的佛像造型為藝術(shù)依據(jù)，這主要是因?yàn)槊髑鍟r期的佛像傳世較多，受到玉雕師的廣泛借鑒。隨著時代的發(fā)展，人們藝術(shù)審美的不斷提高，玉雕中的佛像，也逐漸走向了藝術(shù)的回歸。在近幾年的佛像玉雕創(chuàng)作中，玉雕師開始追尋藝術(shù)審美，向唐代佛像以及藏傳佛像藝術(shù)追尋藝術(shù)營養(yǎng)。
　　無論哪個時代，哪個區(qū)域的佛像藝術(shù)，都有一個共同的特征。佛陀的造像突出 “三十二相”、“八十種好”這些“相”與“好”，與其說是佛陀的特征，不如說是佛理中的“真如本性”。佛陀造像二千余年，從西向東流傳數(shù)萬里，形態(tài)變化萬端，卻始終不離其宗，佛像題材在玉雕藝術(shù)中的應(yīng)用和表現(xiàn)依然離不開這個范疇。佛像題材的玉雕藝術(shù)，以玉石為依托，通過平面的線條和立體的空間組合變化，體現(xiàn)佛法智慧。
　　佛陀的三十二相，又叫三十二大丈夫相。足下平安，足下二輪，手指長，足跟廣平，手足指緩網(wǎng)，手足柔軟，足趺高滿，伊泥延尊，正立手摩膝，陰藏，身廣長，毛上向，一孔一毛生，金色，大光，細(xì)薄皮，七處滿肩，兩腋下隆滿，上身如獅子，大直身，肩園好，四十齒，齒齊，牙白，獅頰，味中得上味，大舌，梵聲，真青眼，牛眼睫，頂髻，白毛。
　　三十二相所描述的特征，成為佛像玉雕藝術(shù)的重要設(shè)計創(chuàng)作依據(jù)。在當(dāng)代玉雕藝術(shù)中，佛像玉雕設(shè)計也不能過于注重“相”的表達(dá)，更要注重其內(nèi)在神韻。佛教重要經(jīng)典《金剛經(jīng)》云：不可以三十二相見如來，若以三十二相見如來，轉(zhuǎn)輪圣王即是如來。因此，從佛教文化角度來講，三十二相不能作為評判對方是否是佛的絕對依據(jù)，因?yàn)檗D(zhuǎn)輪王也有三十二相。任何一個時代的佛教藝術(shù)，都有自己的式樣，然而其表達(dá)的內(nèi)在思想與神韻則是不變的。例如觀音、文殊、普賢、地藏菩薩，無論玉雕師如何設(shè)計，他們的造像顯得親切、莊嚴(yán)，表現(xiàn)了慈祥、優(yōu)美、寧靜的審美情調(diào)。
　　佛教玉雕中，最常見的莫如觀音。觀音心性柔和，儀態(tài)端莊，世事洞明，永保平安，消災(zāi)解難，遠(yuǎn)離禍害，大慈大悲普渡眾生，是救苦救難的化身。在《大佛頂首楞嚴(yán)經(jīng)妙心疏》中說，世間觀音相皆是觀世音的應(yīng)身而非本相。觀世音的應(yīng)身有三十二數(shù)及三十三數(shù)之說。雖然觀音呈三十二相，但是無論哪種玉雕觀音，都要符合人們心中觀音的重要特征，那就是端莊、慈祥。所以玉雕觀音要柔美順暢，配以簡潔的線條，圓潤柔美的弧線，使法相更加豐滿、端莊、慈祥。
　　羅漢也是佛像玉雕題材的重要類別之一。羅漢為佛陀得道弟子修證最高的果位。羅漢的形象一般都是出家比丘相，頭部無須發(fā)，身著袈裟，全身無任何裝飾，或坐或立，栩栩如生。是佛教各類造像藝術(shù)中最為樸實(shí)無華的象征。羅漢佛像的雕刻要突出人物穩(wěn)重、端莊的特點(diǎn)，從而又能夠表現(xiàn)出羅漢佛像中看到肅穆、莊嚴(yán)的氣質(zhì)。
　　佛像造型在玉雕創(chuàng)作中要重視美感。然這美感，乃超脫俗塵之美，望之莊嚴(yán)、慈悲，令人心生歡悅。這便是佛像玉雕藝術(shù)的精髓所在。
　　色即是空，空即是色，淡去色相而得色之燦爛，停留色相之上反失真美情趣。洗盡鉛華禪意現(xiàn)，深刻體味并把握其精髓內(nèi)蘊(yùn)，創(chuàng)作出來的佛像玉雕作品才能如同傲骨高士，風(fēng)華無二。
　　佛像玉雕藝術(shù)也必然體現(xiàn)中國佛教的精神，即圓融無礙和天人合一的精神。圓融無礙，釋義“圓滿融通，無所障礙”，不偏執(zhí)、消融一切矛盾、和諧的意思。天人合一的精神，在玉雕藝術(shù)創(chuàng)作時，要把佛看做人而不是神，人性本來就是佛性，這就是佛教天人合一精神的體現(xiàn)。
　　佛教藝術(shù)對玉雕藝術(shù)產(chǎn)生了很大影響，極大地推動了玉雕藝術(shù)的發(fā)展。我們從另一個側(cè)面可以看出，玉雕藝術(shù)是一個相對包容藝術(shù)門類，特別在對待外來文化及其它藝術(shù)門類上，吸收并創(chuàng)新，不斷發(fā)展。佛像玉雕藝術(shù)隨著時代發(fā)展，有各種不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和美的理想，日趨注重表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人物的性格和情態(tài)。琢藝軒玉雕大師穆宇靜介紹，玉雕師要設(shè)計創(chuàng)作一件優(yōu)秀的佛像玉雕藝術(shù)作品，只有深入了解佛教內(nèi)在的精神思想，才能使佛像玉雕藝術(shù)與中國的文化、藝術(shù)之間做到緊密相連，才能更具有藝術(shù)生命力。